Quick Search:

Zwei der größten Namen der Opernwelt, Anna Netrebko (Sopran) und Dmitri Hvorostovsky (Bariton) treten erstmals gemeinsam nur für eine Nacht auf dem ROTEN Platz in Moskau vor einem Publikum von 7.500 Menschen auf. Auf dem Programm stehen die berühmtesten Arien aus einigen der bekanntesten Opern einschließlich »Tosca«, »Eugen Onegin« und »Der Troubadour«. Die Sänger werden vom Dirigenten Constantine Orbelian Russlands State Academic Symphony Orchestra »Evgeny Svetlanov« und einem großen Chor begleitet. Regisseur Frank Hof, der schon den denkwürdigen Auftritt von Anna Netrebko, Plácido Domingo und Rolando Villazón in der Berliner Waldbühne aufgenommen hatte, wird uns diese einmalige Live - Übertragung vor der beeindruckenden Kulisse des Roten Platzes in Moskau präsentieren.

Appearing for the first time together on Red Square, two of the biggest names in opera today, Anna Netrebko (Soprano) and Dmitri Hvorostovsky (Baritone), will perform for one night only in front of an audience of 7,500 people. The exciting program will include arias from some of the most recognised operas including Tosca, Eugene Onegin, and Il trovatore. The singers will be accompanied by conductor Constantine Orbelian, Russia's State Academic Symphony Orchestra »Evgeny Svetlanov« and a large chorus. Director Frank Hof, whose work includes the memorable Anna Netrebko, Plácido Domingo, and Rolando Villazón performance at Berlin's Waldbühne, will shoot the Red Square performance in magnificent HD to best capture the stunning backdrop of Red Square.

Das Schiff des norwegischen Seefahrers Dalands ist durch einen Sturm an der Küste gestrandet. Die erschöpften Seefahrer legen sich schlafen. Auch der wachhabende Steuermann schlummert ein. Ein Gespensterschiff naht und geht vor Anker. Von Bord geht ein bleicher Mann, der «fliegende Holländer». Er ist zu ruhelosem Umherrirren verdammt, bis ihn die Liebe einer Frau erlöst. Nun bietet er dem erwachten Daland sämtliche Schätze, wenn dieser ihm seine Tochter zur Frau gibt. Daland lässt sich auf den Handel ein und auch seine Tochter Senta verfällt ihm. Doch sie hat bereits dem Jäger Erik Treue geschworen. Als der Holländer dies erfährt, verlässt er wütend den Hafen. Senta ringt sich zu einer schicksalhaften Tat durch...

Musikalische Leitung: Christian Thielemann
Regie: Jan Philipp Gloger
Bühnenbild: Christof Hetzer
Kostüme: Karin Jud
Licht: Urs Schönebaum
Video: Martin Eidenberger
Dramaturgie: Sophie Becker
Chorleitung: Eberhard Friedrich

Daland: Franz-Josef Selig
Senta: Ricarda Merbeth
Erik: Michael König
Mary: Christa Mayer
Der Steuermann: Benjamin Bruns
Der Holländer: Samuel Youn

Musik: Dmitri Schostakowitsch
Choreographie: Juri Grigorowitsch
DAS GOLDENE ZEITALTER spielt in einer europäischen Großstadt der 1920er und ist eine erfrischende Satire, ein originelles und unterhaltsames Ballett mit Jazz und Kabarett Tanzparodien.

Musik: Leonid Desyatnikov, Choreographie: Alexei Ratmansky
VERLORENE ILLUSIONEN basiert auf dem gleichnamigen Roman »Illusions perdues« des französischen Schriftstellers Honoré de Balzac von 1846. Eine spannende Geschichte über Leidenschaft, Ehrgeiz und Enttäuschung.

Musik: Gabriel Fauré, Igor Fjodorowitsch Strawinski, Pjotr Iljitsch Tschaikowski, Choreographie: George Balanchine
Inspiriert von den berühmten Juwelenläden in der New Yorker 5th Avenue ist dieses Ballett in drei Akten eine Hommage an die Städte Paris, New York und Sankt Petersburg und ihre Frauen.

Musik: Aram Chatschaturjan, Choreographie: Juri Grigorowitsch
SPARTAKUS ist eines der großen, epischen Meisterwerke des Bolschoi-Balletts und erzählt mit prächtiger Ausstattung und aufregender Choreographie die Geschichte des legendären Sklaven, der zum Gladiator aufstieg.

Mit Borodins »Fürst Igor«, bekannt durch die 'Polowetzer Tänze', zeigt die Met einen Meilenstein der russischen Opernliteratur. Die Geschichte handelt von Intrigen, Machtgelüsten, familiärem Zwist sowie inniger Liebe und ist in einer Neuinszenierung des preisgekrönten Regisseurs Dmitri Tcherniakov zu erleben. In der Oper nehmen das Ballett und herrliche Chöre einen breiten Raum ein, während deutliche Anklänge an die russische Kirchenmusik nicht zu überhören sind.

Renée Fleming präsentiert sich in einer ihrer Paraderollen: die sich vor Liebeskummer vergehende Nixe Rusalka aus Dvoráks gleichnamigem lyrischen Märchen. Yannick Nézet-Séguin, der Star unter den aufstrebenden Dirigenten, übernimmt die musikalische Leitung. Faszinierende Klangwelten, liedhafte und hochdramatische Momente und nicht zuletzt das mitreißende »Lied an den Mond« ließen »Rusalka« zu einer der erfolgreichsten tschechischen Opern werden.

Jonas Kaufmann und Elina Garanca, zwei der größten Opernstars unserer Tage, geben das unglückliche Liebespaar in Massenets Adaption von Goethes revolutionärem Briefroman. »Werther« gilt als eines der bedeutendsten Bühnenwerke der französischen Spätromantik, das die Geschichte um den Selbstmord des jungen Werther in berauschende Klänge und tragische Duett-Szenen übersetzt. Höhepunkt ist zweifellos die berühmte Arie 'Pourquoi me réveiller, ô souffle du printemps?'.

Ist der Mensch fähig zu ewiger Treue? Mozarts Liebesschule namens »Così fan tutte« nimmt sich mit viel Witz und Tiefgang dieser auch heute noch aktuellen Frage an. Die hinreißend bitterböse Geschichte von Partnertausch und Partnertäuschung zweier Paare zeigt die Vielseitigkeit der Gefühle und die Wandelbarkeit menschlicher Beziehungen. In Mozarts berückender Musik liegen auch Trauer und Schwermut dieser vermeintlich amüsanten Geschichte, denn das Happyend ist trügerisch.

Puccinis »La Bohème« ist nicht ohne Grund eine der beliebtesten Opern. Die Geschichte um vier verarmte Künstler, deren Lebenswandel unausweichlich auf eine Katastrophe zusteuert, berührt nach wie vor die Herzen. 'Da ist Menschlichkeit, da ist Empfindung, da ist Herz. Und da ist vor allem Poesie', stellte Puccini selbst fasziniert fest. Zeffirellis zeitlose Inszenierung begeistert mit ihrer opulenten Ausstattung. Ganz Paris wird hier rund um das Liebespaar Mimì und Rodolfo auf die Bühne gezaubert.

Mit »Tosca« hat Puccini eines der populärsten Werke der Opernliteratur geschaffen. Die mitreißende und dramatische Geschichte ist ein Paradebeispiel für die Stilrichtung des 'Verismo', der unter anderem durch Leidenschaft bestimmtes Handeln der Personen gekennzeichnet ist. Es geht um Liebe, Eifersucht, Leiden, politische Intrige, Mord - das ganze Spektrum menschlicher Gefühle! Am Ende bezahlen alle drei Protagonisten diese Dreiecksgeschichte mit dem Tod.

Mit »La Cenerentola« schuf Rossini eine spritzige, italienische Variante eines der ältesten Märchenstoffes: Aschenputtel. Die Oper gilt als Rossinis brillanteste Komödie und zugleich als eine seiner schönsten Liebesgeschichten. In dieser Produktion stehen sich keine Geringeren als die Queen des Belcanto, Joyce DiDonato, als Aschenputtel und der peruanische Star-Tenor Juan Diego Flórez als schneidiger Prinz gegenüber.

'Endlich die ersehnte Sensation!' titelte die FAZ anlässlich der Premiere in 2010. William Kentridge, mehrfach ausgezeichneter südafrikanischer Künstler, stürmte die Met mit seiner spektakulären Neuinszenierung, die Opern- und Kunstliebhaber gleichermaßen begeisterte. Paulo Szot, umjubelter Hauptdarsteller, nimmt in dieser Live-Übertragung die abenteuerliche Suche nach seiner verlorenen Nase, die auf einer komischen Geschichte von Nikolaj Gogol basiert, wieder auf.

Im April gab Anna Netrebko ihr gefeiertes Debüt als Tatiana an der Wiener Staatsoper. An der Met singt sie in dieser schicksalhaften Romanze unter der musikalischen Leitung ihres Entdeckers Valery Gergiev. Deborah Warners Inszenierung siedelt die Geschichte im späten 19. Jahrhundert an und verlagert sie aus dem Bauernhaus in einen Tanzsaal. 'Unvergessliche visuelle und emotionale Eindrücke!' urteilte der Sunday Telegraph nach der Londoner Aufführung.

Aus den »Lustigen Weiber von Windsor« von William Shakespeare wird in der musikalischen Fassung eine herrliche Komödie und Verdis letztes Meisterwerk. James Levine feiert nach langer Krankheit seine sehnsüchtig erwartete Rückkehr ans Dirigentenpult. Robert Carsens viel gepriesene Inszenierung spielt auf dem Land im England des 20. Jahrhunderts. Sie wurde bei ihrer Premiere von »The International Herald Tribune« als 'einfallsreicher Hingucker' bezeichnet.